0次浏览 发布时间：2025-08-21 18:25:00
经典之所以能够成为经典，其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。
600岁的昆曲，经典剧目灿若繁星。何以传承经典？近年来，苏州出台了全国首部针对戏曲保护的地方性法规《苏州市昆曲保护条例》，制定实施《苏州传统折子戏保护传承三年行动计划》，开展传统折子戏整理记录、恢复提升、人才培养、传播推广四大工程等。
其中，今年起实施的《苏州传统折子戏保护传承三年行动计划》，正在老艺术家与年轻学生的教与学之间，开展得如火如荼。青蓝相继、以老带新，让600岁昆曲“一折折”美下去。
“李三娘”“柳梦梅”递出“接力棒”
八月暑热未消，位于姑苏区校场桥路的江苏省苏州昆剧院内，昆曲经典折子戏的传承薪火，亦燃得正旺。
剧场内，3张小桌在舞台上排开，3个正旦脸上稚气未脱，挨着小桌一字排开，演的是同一个“李三娘”，唱的是昆剧《白兔记》中至为经典的《养子》一折。著名昆剧、苏剧演员，“二度梅”得主王芳端坐台下，凝神注视着台上的3位演员。
苏昆传统折子戏《养子》响排现场。苏报融媒记者 王敏悦/摄
这是一折王芳的“拿手好戏”。她的“李三娘”身着素帔，系白色腰包，发间几无头饰点缀，却形神兼备，一开腔即以情动人，细节处彰显硬实力，无论是“推磨”还是“产子”，均能引发观众深深共情。
这一日，3位后生在大师面前演《养子》，实非班门弄斧，而是名师带徒、传承经典。与此同时，在苏州昆剧院的另一处，王芳的老搭档、78岁的一级演员赵文林，正在手把手调教两对“杜丽娘”和“柳梦梅”。
昔年在台上丰神俊朗的老一代“柳梦梅”，退休后又被苏昆召回，向团里的年轻人手把手教授原汁原味的昆剧传承版《牡丹亭》。一大早，两对“00后”演员被要求当着老师的面，将此前已学过的《惊梦》一折再演一遍。后生演着，赵文林嘴巴里“嘀嘀哒哒”地给他们“配乐”，间或停顿，上手把年轻演员不那么地道的动作“掰正”。
赵文林教授青年演员昆剧传承版《牡丹亭》。 苏报融媒记者 王敏悦/摄
“水袖不要往肩膀上过，脚步往外推出去……唱《惊梦》的时候，三声‘姐姐’在不同的情境下都有不同的情感表达，要在语气上区分开来。”赵文林纠得很细节，刚满20岁的王家睿紧张得出了一身汗。这才是他学戏的第5个年头，“没想到刚进苏昆，就能有跟大前辈学戏的机会，太难得了。其实我很紧张的，赵老师讲的知识点很多、很细，有时候记了前面又忘了后面，但勤能补拙，老师愿意教，我也很珍惜这样难得的机会。”王家睿告诉记者。
把原汁原味的昆曲之美传承下去
昆曲美了600多年，美得动人心魄，苏州想把原汁原味的昆曲之美传承下去。
2025年起，中共苏州市委宣传部、苏州市文化广电和旅游局牵头制定实施了《苏州传统戏曲折子戏保护传承三年行动计划》，以实打实的政策鼓励和支持昆曲传承。
苏昆即时响应，在系统梳理已经积累的近百折传统折子戏、经常性演出50余折的基础上，精心制定三年传承计划，即用三年时间，每年传承20个昆剧折子戏和1部大戏。三年下来，就能有60个折子戏、3部大戏得到妥善的传承。
“传承的工作，其实以往也在做，但以往是每年传承10个折子戏，现在累加到了20个，传承的数量变多了。”王芳说，“这样一来，不管是我们‘振’字辈的年轻人，还是刚进团的孩子们，都能累积更多的传统折子戏功底。很多老师年龄都大了，也很希望能把自己的看家本领尽快地传授给年轻人，让经典的昆曲传承下去。”
“我们要开放，要创新，但要在传承经典的基础上去做开放和创新。我们老一辈，想把昆曲最美的部分，原汁原味地传给新一代。”赵文林告诉记者，正因如此，本应退休在家享清闲的他愿意响应召唤，毫无保留地将看家本领教给年轻人。
20岁的“柳梦梅”王家睿和78岁的“柳梦梅”赵文林。 苏报融媒记者 王敏悦/摄
不只是他和王芳，汪世瑜、岳美缇、计镇华、朱文远等老艺术家，都被掘宝似的请回来，同俞玖林、唐荣、周雪峰等苏昆团内的表演艺术家一起，将其精湛的表演技巧、独特的艺术感悟和经年积累的舞台经验原模原样地传授给青年演员。
昆曲之所以能够打动世界、入选人类非物质文化遗产代表作名录，是因为这些经典的剧目蕴含着“隽永的美、永恒的情、浩荡的气”。在赵文林看来，昆曲是有“魔法”的，通过演员的演绎，它能把舞台上没有的东西让观众“看见”。
“比如，好的昆曲演员能演出看到一朵花时的欣喜，他的眼睛里和心里都有花，观众就能从他的表演里也看见花。这些很细节的东西，在传统的昆曲演绎里比比皆是，又比如，小生走路要勾脚，出去的时候脚跟先出去，才能在舞台上足够漂亮，年轻人很难自己领会，需要老师手把手地教，直到所有细节都完善了，才能在舞台上组装成一台好戏。所以传承经典的意义也在于，老一辈去帮助新一辈把基本功打扎实。” 赵文林说。
把青年演员带往昆曲艺术的胜境
今年，王芳接下了苏昆经典折子戏《养子》和年度大戏昆剧传承版《牡丹亭》的教授工作。
《养子》的教授工作已经持续了两三个月时间，王芳从坐唱开始，一个动作一个动作地教，直到现在的响排。尽管天气暑热，但只要得空，她就来苏昆教学。她说：“600岁的昆曲走到现在，是靠着一代代人接力传承下来的。我小时候就是从‘传’字辈、‘继’字辈的老师们那里学到本领的。那么现在，我也有这样的责任，去把我擅长的戏都教给孩子们，把传统的折子戏发扬光大。”
王芳接受苏报融媒记者采访。 苏报融媒记者 王敏悦/摄
在舞台上演了大半辈子，像王芳这样的艺术家，每一个人，都是一本行走的昆曲“教科书”。王芳用了几十年，悟出一个道理：昆曲最精华的表演，要讲究“自然”，即人物表现的自然度。她发现，昆曲真正的表演不在于“手眼身法步”和“唱念做表”，而是要让这四功五法为人物服务，达到人物的自然。
在《养子》的教授过程中，她直接把这样的体悟传达给学生。她一边比划一边和她们说：“像《养子》这样的正旦戏，身段比较小、比较少，观众觉得演员没怎么动，但是她的气息、人物的情感全都是凝聚在一起的，没有一点空白，所以这些戏就特别要求演员对角色有深刻的理解。”她引导着这些年轻人走进角色，带她们曲径通幽，去往昆曲艺术的胜境。
26岁的周馨是王芳教授的3个学生之一。在此之前，她专攻的是闺门旦，《养子》中的“李三娘”是正旦，对她来说，行当跨度很大，要改变原有的表演形式来适应新的行当。“还好王老师教得细，她教我们要更深层次地领悟人物。”周馨说，“希望能在老师的指导下，尽可能地把传统戏学好、学精，因为只有把传统戏学好，接下来才有机会拓展其他可能的方向。”
同样也是折子戏传承老师的周雪峰仍在不断提升自己的技艺。 苏报融媒记者 王敏悦/摄
每一折昆剧经典折子戏的传承，都是一次跨越时空的艺术对话，助力青年演员的茁壮成长。记者也了解到，在传承过程中，苏昆也紧跟时代步伐，开展涵盖老师传承教学视频、学生汇报演出录像等内容的数字化记录工作，并建立数字化档案。这一举措不仅为当下的传承工作提供了便利，更为后人学习和研究昆曲艺术留存了珍贵资料。（苏报融媒记者 王敏悦/文）
编辑：钱芳
